罗艳 | 郑路迅工作室网络班25年第10届学员毕业作品展-学员风采-郑路迅书画工作室

路虽远，行则将至——我的工笔画学习感悟

作为一名在数字与报表中浸润多年的会计师，我的世界似乎总是被精确的数字、严谨的逻辑和条理分明的规则所填满。然而，自小深植于心的对绘画的热爱，如同一粒种子，在岁月的流转中从未熄灭。近两年，我终于重拾画笔，开始了工笔画的探索之旅。而2025年，有幸系统地跟随郑路迅老师学习基础班课程，更成为了我艺术道路上一个意义非凡的转折点。

每周五晚，我便怀着期待准时守候在郑老师的直播间。郑老师的课堂，于我而言，不仅是技艺的传授，更是一场关于中国画美学与哲学的深度对话。

最令我印象深刻且受益匪浅的，是郑老师对“线条”的极致重视。郑老师笔下的线条，是有生命、有呼吸、有情感的。他常说，线条是中国画的骨骼，是画家心性的外化。在课堂上，他不厌其烦地示范、讲解，从起笔、行笔到收笔，每一个细微的提按顿挫，都蕴含着丰富的变化与韵味。他要求我们“以书入画”，用书法的笔意去勾勒线条，使线条既有力度又不失灵动，既有骨气又充满弹性。这种对线条近乎苛刻的追求，让我深刻体会到中国画“骨法用笔”的精髓。它不仅仅是技法的训练，更是一种心性的磨砺。作为会计师，我习惯了追求“准确”与“规范”，而郑老师的线条教学，让我学会了在“准确”中追求“韵味”，在“规范”中寻找“变化”，这种思维方式的转变，对我理解中国画乃至看待世界，都产生了极大的影响。

更难能可贵的是，郑老师在传授技法的同时，总是会穿插许多关于画画的“课外话”。他谈中国画的历史渊源，谈历代名家的艺术追求，谈画外的修养与积淀，谈如何观察生活、感悟自然。这些看似“题外”的闲聊，实则字字珠玑，如同涓涓细流，让我对中国画的理解不再局限于笔墨技法的表层，而是深入到其背后深厚的文化底蕴和精神内涵。我开始明白，一幅好的工笔画，不仅仅是形似，更重要的是神似，是画家情感与思想的寄托，是“外师造化，中得心源”的体现。这种对中国画整体性、文化性的认知，极大地开阔了我的艺术视野，也让我在学习过程中少走了许多弯路。